Cada temporada vemos decenas de campañas de moda. Algunas presentan una colección. Otras cuentan una historia. Pero, de vez en cuando, aparece una campaña que nos recuerda por qué determinadas firmas siguen marcando el rumbo de la industria.
La nueva campaña Fall/Winter 2026 de Ferragamo, dirigida creativamente por Maximilian Davis y fotografiada por Johnny Dufort, recupera uno de los grandes códigos históricos de la casa: el zapato como auténtico objeto de deseo.
Lejos de mostrar el calzado como un simple complemento del look, la firma construye toda una narrativa visual alrededor de él, convirtiéndolo en el verdadero protagonista.
Desde sus orígenes, Ferragamo ha mantenido una relación casi obsesiva con el calzado. La campaña FW26 recupera ese legado inspirándose en antiguas imágenes de actrices y estrellas de cine rodeadas de zapatos, pero lo reinterpreta desde una mirada mucho más contemporánea y surrealista.
El resultado no busca únicamente vender una colección, busca reforzar el posicionamiento de la marca y esa es una de las grandes lecciones para cualquier profesional de la imagen: una firma de lujo no vende productos; vende un universo.
Uno de los aspectos más interesantes de la campaña es la presencia de la obra del artista Willie Cole.
Su conocida escultura realizada con zapatos se convierte en un trono sobre el que posa Anok Yai, creando una imagen que mezcla arte, moda y simbolismo. Según explica Maximilian Davis, esta colaboración conecta con las referencias al surrealismo y al dadaísmo presentes en sus últimas colecciones.
Esta conexión entre disciplinas demuestra cómo las campañas actuales van mucho más allá de la fotografía comercial: recurren al arte para construir significado y reforzar la identidad visual de la marca.
Más que presentar novedades, Ferragamo pone en valor algunos de los diseños que forman parte de su patrimonio.
Entre ellos destacan:
En lugar de perseguir tendencias pasajeras, la firma apuesta por actualizar sus propios clásicos mediante pequeños cambios en las proporciones, las líneas y los acabados.
Una estrategia que demuestra que la innovación no siempre consiste en crear algo completamente nuevo.
En palabras de Maximilian Davis, un zapato Ferragamo se convierte en un objeto de deseo gracias a tres pilares: la construcción, la comodidad y la innovación en el diseño. Su trabajo consiste en depurar esos códigos tradicionales para hacerlos más gráficos, más precisos y plenamente contemporáneos.
Ese mismo planteamiento también aparece en la colección masculina, donde los nuevos modelos reinterpretan el calzado clásico sin perder el peso de la artesanía que caracteriza a la firma.
La campaña también introduce novedades en marroquinería.
Destaca el lanzamiento del nuevo bolso Cara, confeccionado en piel de becerro y con una construcción en acordeón rematada por el emblemático cierre Gancini. Junto a él aparecen una nueva versión horizontal del bolso Hug y un bolso mensajero masculino que combina funcionalidad y sofisticación.
Aunque el calzado continúa siendo el centro del relato, estos accesorios mantienen el mismo lenguaje visual: líneas limpias, construcción cuidada y protagonismo del diseño por encima del exceso decorativo.
Más allá de la colección, Ferragamo deja varias lecciones interesantes para quienes trabajan o quieren trabajar en asesoría de imagen:
Porque entender las campañas de las grandes casas no consiste únicamente en descubrir qué se va a llevar este otoño. También supone aprender cómo las marcas construyen deseo, identidad y valor a través de la imagen.
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