Mercedes-Benz Fashion Week Madrid presentó las colecciones Primavera/Verano 2027 en una edición que unió grandes nombres de la moda española, nuevas voces creativas y escenarios emblemáticos de la capital.
Madrid se convirtió, del 14 al 19 de septiembre, en el punto de encuentro de la moda española con una nueva edición de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. La cita presentó las colecciones Primavera/Verano 2027 en un formato renovado, con desfiles repartidos por distintos espacios de la ciudad y una apuesta por acercar la creación de moda al entorno urbano.
El traslado de buena parte de la programación fuera de IFEMA marcó un cambio significativo en la puesta en escena de esta edición. El Invernadero del Palacio de Cristal de Arganzuela, la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles y el campus de la Universidad Nebrija compartieron protagonismo con otros enclaves madrileños, convirtiendo la ciudad en parte del relato de las colecciones.
El calendario reunió a diseñadores consolidados, firmas internacionales y talento emergente. Entre regresos esperados, aniversarios y nuevos nombres, la pasarela volvió a mostrar la diversidad de lenguajes que conviven en la moda española contemporánea.
Con HANAMI, la marca abrió la pasarela con una colección inspirada en la tradición japonesa de contemplar la floración de los cerezos. La propuesta toma esta práctica como metáfora de la belleza efímera y de la importancia de detenerse, trasladando esa sensibilidad a su universo creativo.
La firma presentó FOLD IN, una colección que sitúa el tejido y el pliegue en el centro de la investigación creativa. A través de nuevas formas de volumen y movimiento, explora las posibilidades constructivas de la materia y su capacidad para transformar la silueta.
En CHROMA, la marca convierte el color en el eje de una exploración que conecta ciencia, materia y emoción. La colección propone una mirada conceptual sobre el color y su papel en la construcción de la identidad estética de la firma.
Uno de los momentos destacados de la edición fue la celebración del décimo aniversario de Palomo Spain. Con Arcadia, el diseñador revisita algunos de los códigos más reconocibles de la firma, en una propuesta donde la teatralidad, la artesanía y la libertad creativa siguen ocupando un lugar central.
Su regreso a la pasarela madrileña estuvo marcado por una mirada íntima hacia Andalucía. La propuesta toma como referencias el imaginario artístico de Julio Romero de Torres y Federico García Lorca, conectando memoria cultural e identidad con una interpretación contemporánea de la moda.
Con EXTASE SPRING 2027, la marca parte del imaginario de El jardín de las delicias, la célebre obra de Hieronymus Bosch. La colección traslada a la pasarela una inspiración surrealista e hipnótica, construyendo un universo propio a partir de esta referencia artística.
Isabel Sanchís, junto a Paula Maiques en la dirección creativa, presentó una colección ecléctica, nacida de una investigación sobre las prendas y sus posibilidades. La propuesta incorpora recursos como la impresión 3D y explora nuevas formas de expresión de la feminidad.
El regreso de Redondo Brand fue uno de los hitos de esta edición. Su propuesta recibió el Premio Mercedes-Benz a la Mejor Colección, con una investigación sobre textura, movimiento y contraste. Terciopelos, organzas, gasas, plumas, cristales y bordados manuales construyeron un universo de riqueza material y trabajo artesanal.
La marca presentó su colección SS26-27, una propuesta que sitúa la identidad, la energía y la autoexpresión en el centro de su discurso creativo. La firma reafirma así un lenguaje propio en el que artesanía e innovación dialogan desde una visión contemporánea y emocional de la moda.
Con OPHELIA, Yolancris explora la frontera entre naturaleza y artesanía. Las flores dejan de ser un simple motivo decorativo para convertirse en parte esencial de la propuesta, a través de bordados, texturas y aplicaciones tridimensionales.
El talento emergente fue uno de los grandes protagonistas de la jornada de clausura de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. El 19 de septiembre, Allianz EGO volvió a convertirse en el escaparate de las nuevas generaciones del diseño con seis firmas que presentaron sus colecciones en la Universidad Nebrija: Apolineo Studio, Biyeyemete, Cotes, Isabel Is My Name, Karla Aguilar y Miss Take.
La jornada puso en escena distintas formas de entender la moda contemporánea, con propuestas que exploraron la identidad, la memoria, la experimentación y la transformación de las prendas. Un espacio que continúa impulsando a diseñadores emergentes y acercando sus creaciones a la industria.
Entre los reconocimientos de esta edición, Karla Aguilar, con su firma MissTaketake, recibió el Premio Pelonio New Talent por su colección AMORFO, una propuesta experimental que explora la relación entre el cuerpo y la prenda a través de volúmenes, transparencias y estructuras artesanales.
Por su parte, Eaftimos, la firma liderada por Erik Bruccia, obtuvo el Premio Showroom EGO New Brand, un reconocimiento vinculado al impulso y la proyección comercial de las nuevas marcas.
Con estos galardones, se volvió a poner el foco en el talento emergente y en la importancia de ofrecer espacios de visibilidad a las nuevas voces que están construyendo el futuro de la moda.
La edición destacó también por su proyección internacional, con una importante acogida de medios de comunicación de distintos países y una invitación especial a la prensa internacional, reforzando la visibilidad de la moda española más allá de nuestras fronteras.
Entre las novedades, la colaboración con Substack dio lugar a Front Row by Substack España, una iniciativa que acercó a creadores de contenido y voces especializadas al universo de la pasarela. A través de esta propuesta, la cobertura de los desfiles incorporó nuevas narrativas y miradas personales, recuperando el espíritu de los blogs de moda y adaptándolo a las comunidades y publicaciones digitales actuales.
La programación también contó con nombres como Juan Vidal, Ernesto Naranjo, Hannibal Laguna, Álex Rivière Studio, Maison Mesa, Lola Casademunt by Maite y Alvarno, entre otros. Cada firma aportó una perspectiva propia a una edición que combinó investigación textil, referencias culturales, artesanía y experimentación.
Con el regreso de diseñadores emblemáticos, el impulso al talento emergente y una presencia cada vez más visible de nuevas formas de comunicar la moda, Mercedes-Benz Fashion Week Madrid cerró una edición que volvió a situar la creatividad española en el centro de la conversación sobre moda contemporánea.
Más allá de las tendencias para la próxima temporada, esta edición dejó una imagen de la moda como espacio de identidad, investigación y expresión. Una pasarela que, esta vez, encontró en la propia ciudad un escenario para ampliar sus horizontes.
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