New York Fashion Week cerró su última edición con un pulso claro: ligereza estratégica, construcción inteligente y escapes muy “americanos” (del litoral al desierto). El calendario oficial se extendió del 11 al 16 de septiembre de 2025 bajo el paraguas del CFDA.
Ralph Lauren abrió la semana con una declaración de coastal glamour depurado: una paleta concentrada en blanco/negro/rojo, rayas cabana, sombreros de ala XL y accesorios plateados que llevaron el espíritu poolside a su código urbano de siempre. Hubo corbatas usadas como cinturón y sandalias de rafia que subrayaron la sensación de verano pulido.
En el jardín con cactus del Terminal Warehouse, Michael Kors planteó una elegancia nómada: sarouel transparentes, “flag cuts” que se despegan del cuerpo, blazers sin mangas y colores atardecer. Una respuesta consciente al clima: menos “shrink-wrapped”, más fluidez térmica.
Mientras muchos optaron por abrir en blanco, Tory Burch apostó por color + quirk: faldas que se alzan en una caderasujetas por cinturón, bordados tipo “sampler” con iniciales del estudio y un humor sofisticado que refresca su archivo. Una lectura optimista y meticulosa del adorno.
Hillary Taymour estructuró su desfile como un juego de dobles: cada look en pasteles tenía su réplica en negro, enfatizando volumen, upcycling y el contraste psicológico del “yo sombra”. La puesta en el helipuerto, a contraluz del East River, subrayó el relato binario.
Debut de Rachel Scott (Diotima) al frente de Proenza: jacquards del revés con “floats” expuestos, cortes inside-out, crisantemos “vistos a través del vidrio” y dardos visibles que cincelan la cintura. Una feminidad táctil que no renuncia a la sastrería.
Joseph Altuzarra tensó el clasicismo con pantalones globo como único fit y chaquetas de cuero/ante con cuello embudo (swing back). Entre lo técnico y lo ilusorio: flores 3D que engañan al ojo, estolas ilustradas y un guiño a pelo sintético para primavera. El “outerwear” de cuello alto se confirma como forma clave.
Coach consolidó un registro Gen Z con capas suaves, accesorios versátiles y un styling que mira a los 90 con pragmatismo contemporáneo. Una de las propuestas de mayor tracción comercial dentro del marco neoyorquino.
En conjunto, NYFW SS26 no gritó: afinó el volumen. Entre la severidad modernista y los gestos excéntricos, la constante fue la intención material: transparencias con argumento, construcción expuesta, y un deseo de evasión que oscila entre el litoral y el polvo del desierto.
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